萬里云天萬里路 學院主義--青島水彩新銳十人展
在德國的幾次旅行中，那落日蒼蒼茫茫，寒林殷紅凝紫，強烈的光影色彩給我的印象深刻無比，這是一種生意盎然的神圣和莊嚴，照見了造物主的真意。盈天地之間，最重要的就是這一點生意，雨露之可濡，四時之所蓄。李金芑、喬振偉、涂詠紅、林波、孫釗、孫曉燕、趙琳、吳俊、翟蒙、林曉燕為代表的青島當代十人水彩畫展從各自不同的層面將“天地之大德曰生”闡釋明了，集大千于一堂，更是從各自藝術追求和不同的風格角度以仁者之
李金芑：年為十人中最長，為人敦厚，樸實。他從本科畢業(yè)半路出家畫水彩，師承王紹波，王輝林，并深得“二王”之精髓。其水彩畫以清、勁、冷為是。清含高品，勁含豪放，冷含清醒。有行家評價他的水彩畫：正是以當年本科所學設計理念和厚積的詩書鋪紙，以“大器需晚成”灼見作色，得名師妙法閱歷構圖，以不阿品格為筆，借純樸運神，然方可“筆落千山風雨聲，畫成美景動地來?！?/p>
喬振偉：出自寒門，七年磨一劍。久居田園與大自然邂逅融化悟得“天下之至柔，馳騁之至堅”，的法理。在他的水彩畫世界里得妙悟于漫漫雪原和寂靜村落：回頭斷壁殘垣，電線烏杈，轉身已人間天堂……在本科畢業(yè)之前，他受導師侯安智的啟發(fā)，追求材料語言的多元化。將漿糊、蛋黃、膠水等復合材料應用到水彩畫中，并在貫徹學院拓寬水彩至水溶性材料的道路上做出了有益的嘗試。印象派的灰綠和赭石熟褐的色調如高莽原野一般的厚重和富有沖擊力。個人的圖式構成在詩意的畫境中表現(xiàn)出經(jīng)典意味，他強烈的主觀意愿淋漓盡致地揮發(fā)出極盡質樸的個人色彩，凝宇酣暢。
涂詠紅：精致極簡，純粹線條。涂詠紅來自湖北，本科即受教于湖北美院水彩畫系，四年學習成長于水彩畫良好的學習氛圍中。他的畫面中貫用機械的線、面、色的構成，祥和寧靜的畫面氣氛，簡單平凡的四邊形或立方消隱具體形象傳達意識的可能性，使用重復或均等分布的手法，表現(xiàn)方面則故意增加水分的控制難度，將水的質和柔和題材本身的特性強化。加中減減中加，運用極簡即極加的理念。到研究生階段他更是脫離常態(tài)，放開傳統(tǒng)。在極簡主義藝術構成吻合組織生產(chǎn)的邏輯意圖和湖北自身地域水彩畫特點更好地吐納融合，將人文主義和人文科學做了一些有機混雜，在他的畫面中既擁有沃霍爾的大眾心態(tài)，也具備博依斯的公眾意識，并且現(xiàn)階段在他的水彩畫創(chuàng)作中也已經(jīng)開始了注重生存現(xiàn)實的問題。
林波：江西的“小”伙子，在班上是出了名的“窮”和“拼”。印象中的林波過去是睡在班里的，現(xiàn)在是睡在午山一個沒有爐子的房子里，他的生活好像就是畫水彩。本科畢業(yè)前他也從網(wǎng)站上找了些人體圖片想畫，但是怎么也不成，他自己說感受不到那份別人營造的“小資”，和自己不像。之后的林波給自己做了個小窩，于“鬧市”中的班里修煉了起來?！笔瘽性娫啤袄涞谋緲I(yè)儒，家貧休厭食無魚。菜根切莫多油煮，留點清燈教子書”?！袄涞摹苯o了林波淡泊自甘、不忘求學的情趣和心志，借蘿卜白菜之類以寄胸襟。最終在他的生活里用最司空見慣的“物”，表現(xiàn)出了“見心”“識心”“得心”的三種禪趣。也直接體現(xiàn)了他水彩畫的品性：甘于淡泊環(huán)境與名利，醉心精神境界的追尋才能體現(xiàn)古代仁人志士“不以物喜，不以己悲”。這是恬淡自然之中蘊涵的佛理。
孫釗：古今中外畫家中有不少喜歡用藝術形式表現(xiàn)狗。常言道：“犬守夜，雞司晨”、“馬忠、羊孝、犬義”，狗的形態(tài)活潑可愛，又是人們生活中的忠實伙伴，人們的確沒有錯愛它。通過向后看的方式，孫釗的風格自成一家，懷著一個異于常人的完全當代的思想，對中國當代藝術的“死亡之舞”他是了解和熟悉的。毫無疑問，他對于當代文化神圣的對談也很明了，在此基礎上，他形成了詼諧的模仿。這位來自淄博的年輕學子，讀過周春芽, 方力均，給人的印象是深受周春芽, 懷斯, 薩金特,和透納的影響。也可以說，他已部分掌握了十九、二十世紀“精神”理念的精髓。并從當代的平面設計、卡通畫中，他借用了很多。他并非是將這個融合進那一個，而是將它們混在一起，擦出火花。對于一個像孫釗一樣喜歡移位的藝術家，故意為之的挪用更是一個優(yōu)勢，而非缺點。
孫曉燕：她現(xiàn)在每天于26平方米的畫室中以“絢爛之極，歸于平淡”的表述，解讀老子的“大巧若拙”觀。從平淡處做起，在枯朽處著眼。大巧若拙的拙不是一種枯寂，枯槁、寂滅，而是對活力的恢復。從本科開始，孫曉燕就把著眼點放在了對對象的特定氣質的處理，這是一種對本源的否定，更是對于其“真”的再現(xiàn)。她的“小人物”不同于中國傳統(tǒng)繪畫里的“卑微”之“小”，不同于西方杜米埃筆下的諷刺之“小”，而是在“小”中發(fā)現(xiàn)了光明，在“昧”中發(fā)現(xiàn)了鮮亮，就像莊子說的，在物象的拙中，恢復了生命的活力。她畫面中的“枯、苦”是“窺觀盡得物外趣，移向紙上無毫差”的完整再現(xiàn)。這種在整個中國水彩畫中難得一見的“拙觀”是只有深諳物與神之道的刻意為之，更是對水性材料的深入研究之后的得“萬物流形”之理的透徹表達，通過她的獨特處理，將枯朽化為苦修，使枯朽也自具妙韻，從而達到“未許木葉勝枯槎”的境界。
趙琳：我對他最深刻的印象就是愛笑，牙齒白，畫畫時很靜，其尤善畫“斷章取義”的風景畫。觀他的畫有“山靜日長”之感。山靜日自長，千年如一日，這就是趙琳理解的永恒。永恒感不是抽象的道、玄奧的終極至理，是山自白云日自閑，心不為物所系，從容自在。中國哲學強調極靜中追求極動，人應在無沖突中顯現(xiàn)自己?！榜R蹄不到清陰寂，始覺空山白日長”，趙琳的畫偏于靜，是一個典型追求靜寂的人，他認為在靜寂中才有天地日月長。靜寂不僅和外在世界的鬧形成對比，靜寂也可以對世間物泊然無染，保持靈魂的本真。靜寂不是外在環(huán)境的安靜，而是身心中的平和。在身心的平和中，忘掉了時間和一切，藝術家也與天地同在，與氣化的宇宙同吞吐。
吳俊說：“我曾仔細的看過水田中的空心菜花，花形很像百合，美麗也不輸給百合，并且有一種非常好聞的香氣，由于花是空心的，莖也是空心的，在風中格外的柔軟搖曳，再加上葉子是那么綠，如果拿來作為瓶花，也不會輸給其他的名花”！“水田”意識，使來自湖北的這位女孩的作品使人更容易想到明鏡般倒映出“天光云影”，那是空心菜清澈純凈的生活環(huán)境，更是作者心中的“秧田”；而“空心”是它“中通外直”、“秀外慧中”的謙遜表現(xiàn)，“柔軟搖曳”寫出了它柔美的“女人花”姿容可堪與百合媲美，給人以靜女般的東方文化之風韻，那么她的抽象作品更是充滿生命與活力的象征。
翟蒙：水彩之秘在虛實，在陰陽，古往今來藝術家將陰陽疏密之理貫于繪畫，書法、點線面等一切方面。陰陽虛實二法就是翟蒙所要構造的變洋為中用的，將相對靜止的空間化為運動空間，有了這些，才有了她畫面中回蕩的空間。
林曉燕的作品中，她經(jīng)常是反反復復的洗來洗去，擦來擦去，她在虛實二者之間，臆造空靈想象，故有實際之狀；空靈澄澈，方在實在之美。在她的藝術創(chuàng)作中，強調關心無形的世界，在她的作品里有形的世界只是走向無形的一個引子，一個契機。虛實相生，無畫處皆成妙境。這是畫家的感受。疏可走馬，密不透風，清者不染塵埃，空著不著色相，這是畫家的手段。清則麗，空則靈。清惲南田說得好：“今人用筆，在有筆墨處；古人用筆，在無筆墨處。倘能于筆墨不到處，觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已”。
“萬里云天萬里路，展翅凌云正當時”?；蛟S，此次畫展十位作者所做的如同螢火蟲的光亮微不足道，但我深信，正是因為如此，我們看到了青島當代水彩藝術的再度璀璨是指日可待的。我一直以為，物質化的世界少不了精神的營養(yǎng)，一個民族的文化是與這個民族本身共興衰共存亡的，所以弘揚民族文化藝術精神本是一個中國人尤其是一個藝術家應該有的責任。 我期待這樣說，藝術對于每一個中國人，不應該僅僅作為一種愛好而存在，更希望它就是生活本身，不僅僅作為一種交際工具或愉悅自我身心而存在，更應該就是人與人精神交融與民族文化輝煌的載體?！扒锷礁∧涸?，癡心兩處尋。風涼花不語，人來夢也真?！敝孕南Ｍ@十只蟋蟀，默默地為山東為青島水彩藝術的美麗明天不斷地呢喃。
